cara belajar kendang dengan mudah untuk para pemula

Assalamualaikum Wr.Wb

Salam sejahtera untuk kita semua.  Sebelum kita belajar tentang kendang marilah sama-sama kita pelajari sejarahnya. Alat musik yang biasa kita jumpai dalam pertunjukan seni traditional ini dimainkan dengan cara dipukul. Alat musik gendang juga dapat kita jumpai saat pertunjukan dangdut. Sebenarnya bagaimana alat musik gendang ini bisa ada ? Bagaimana sejarahnya ? Yuk simak informasi lengkapnya berikut ini. Dalam sejarah alat musik gendang, alat musik gendang telah dikenal di Jawa sejak pertengahan abad ke-9 Masehi dengan banyak nama seperti padahi, pataha, murawaatau muraba, mrdangga, mrdala, muraja, panawa, kahala, damaru dan kendang. 

Penyebutan gendang dengan berbagai nama dalam sejarah alat musik gendang menunjukan adanya berbagai macam bentuk, ukuran juga bahan yang digunakan. Seperti gendang berukuran kecil yang ditemukan dalam arca yang dilukiskan sedang dipegang oleh Dewa, gendang tersebut dikenal Damaru. Dalamrelief-relief candi dapat dilihat bukti keberadaan dan keanekaragaman gendang. Seperti di Candi Borobudur, dilukiskan bermacam-macam bentuk gendang, silndris langsing, bentuk tong asimetris, dan bentuk kerucut. Kemudian dalam sejarah alat musik gendang juga ditemukan dalam candi-candi yang lainnya seperti di Candi Siwa di Prambanan, Candi Tegawangi dan juga Candi Panataran.

Sejarah alat musik gendang berlanjut, Jaap Kunst menyatakan ada kesamaan antara sumber tertulis di Jawa Kuno dengan sumber tertulis di India. Dan hal inimembuktikan bahwa telah terjadi kontak budaya antara keduanya dalam bidang seni. Namun,dalam sejarah alat musik gendang, tidak dapat disimpulkan bahwa gendang Jawa mempunyai pengaruh dari India. Ini karena jenis alat musik membranofon ini diperkirakan sudah ada sebelum adanya kontak budaya dengan India. Seperti di zaman Perunggu telah dikenal adanya “Moko” dan “Nekara”, dan Nekara di zaman tersebut digunakan sebagai genderang.

Sejarah alat musik gendang berlanjut, ada jenis alat musik lain yang bunyinya berasal dari selaput kulit, seperti “Bedug” dan “Trebang”. Istilah bedug dapat dijumpai dalam kitab yang lebih muda yaitu “Kidung Malat”. Dalam Kakawin Hariwangsa, Ghatotkacasraya dan Kidung Harsawijaya, instrumen tersebut dikenal dengan istilah “Tipakan”. Tidak hanya itu, ada juga yang dikenal dengan istilah “Tabang-tabang” dalam kitab Ghatotkacasraya dan kitab Sumanasantaka, yang kemungkinan berkembang menjadi Tribang.

Dalam sejarah alat musik gendang, dilihat dari ukurangnya gendang dibagi menjadi beberapa jenis. Ada gendang atau kendang yang berukuran kecil disebut dengan “Ketipung”, lalu ada gendang atau kendang yang berukuran sedang disebut dengan kendang “Ciblon” atau “Kebar”. Sedangkan gendang atau kendang yang berukuran besar, yang merupakan pasangan dari ketipung, dinamakan dengan kendang gedhe atau biasa disebut dengan “kendang kalih”. Dalam sejarah alat musik gendang, terdapat gendang atau kendang yang khusus digunakan untuk pewayangan yaitu “Kendang Kosek”.

Untuk para pemain musik gamelan yang profesional, gendang atau kendang merupakan alat musik yang dimainkan dengan menggunakan naluri, sehingga apabila kita mendengarkan pemain gendang tersebut memainkan gendang, ada perbedaan nuansa bunyi, dan itu semua tergantung kepada orang yang memainkannya.

Yang pertama kali menemukan Gendang. Bagaimana kisah lahirnya kendang/drum? Manusia di peradaban awal memiliki kebiasaan memukul-mukul benda sekitarnya untuk mengekspresikan kegembiraan, misalnya saat berhasil menangkap binatang buruan. Dalam ekskavasi di berbagai wilayah di dunia ditemukan kendang/drum tertua dari masa neolitikum. Misalnya, yang di Moravia diduga dari tahun 6000 SM. Bentuknya amat sederhana berupa sepotong batang kayu berongga yang ujungnya ditutup kulit reptil atau ikan. Alat itu dibunyikan dengan cara ditepuk.

Pada masa peradaban berikutnya, muncul kendang/drum kayu dengan kulit binatang. Stik pukul pun mulai dipakai. Ini ditunjukkan oleh artefak dari Mesir kuno (4000 SM). Tahun 3000 SM dikenal frame drum raksasa di kalangan bangsa Sumeria kuno dan Mesopotamia. Selanjutnya, drum “menggelinding” ke Afrika dan Yunani sekitar tahun 2000 SM. Drum serupa jam pasir tampak pada relief Bharhut, relief candi India tertua, dari abad 2 SM. Pada masa bersamaan drum muncul di Romawi. Bahakan Romawilah yang pertama kali menggunakan drum sebagai pengobar semangat pasukan perang.

Tahun 600-an Persia mengenal genderang pendek dari tanah liat. Lalu genderang itu mulai dibuat dari logam, terkadang kayu. Genderang itu pun menyebar ke Eropa, Afrika, dan Asia. Karena dibuat dari tembaga dan berbentuk ketel sup, namanya pun jadi kettle drum atau timpani. Abad XIII timpani menunjukkan peran penting dalam musik Eropa. Karena bunyi gemuruhnya bak geledek, sekitar dua abad kemudian bangsa Inggris juga memanfaatkan timpani di bidang ketentaraan. Gunanya sebagai penanda waktu, aba-aba serangan, dan membuat musuh grogi.

Saat menjelajah dunia tahun 1500 bangsa Eropa membawa drum ke Amerika. Maka, cara pakai bangsa Inggris pun menyebar. Tak ayal tahun 1800-an pasukan militer di berbagai negara mulai mempelajari dan menggunakan drum dalam pasukan. Malah ada terobosan baru berupa parade musik pasukan drum bandtahun 1813 di Rusia. Itulah salah satu tonggak munculnya drum band.

Keinginan memperkaya musik drum sudah ada sejak 1550. Namun, baru tahun 1935 para pencinta musik di AS mewujudkannya. Drum pun tak lagi muncul tunggal. Seperangkat drum biasanya terdiri atas genderang bas, genderang senar, genderang tenor, dan simbal. Malah tahun 1970-an muncul drum listrik, yang kualitas bunyinya tak beda dengan gendang, timpani, atau drum akustik.

jenis instrumen membranofon lainnya adalah ‘bedug‘ dan ‘trebang‘. Istilah ‘bedug‘ dijumpai pada kitab yang lebih muda yakni Kidung Malat. Dalam Kakawin Hariwangsa, Ghatotkacasraya, dan Kidung Harsawijaya instrumen sejenis disebut dengan istilah “tipakan”. Selain itu ada istilah ‘tabang-tabang‘ dalam kitab Ghatotkacasraya dan kitab Sumanasantaka yang kemungkinan berkembang menjadi istilah ‘tribang‘. Jika data ini benar, berarti yang sebut “trebang” maupun “bedhug” bukanlah instrumen musik yang muncul setelah masuknya kebudayaan Islam, melainkan telah ada sejak abad ke-12 M (Zoetmulder, 1983:317-395).

Jika dilihat dari ukurannya, kendang di bagi menjadi beberapa jenis yaitu :

1. Kendang berukuran kecil, jenis ini disebut sebagai “ketipung”.

2. Kendang berukuran sedang, disebut sebagai kendang “ciblon” atau “kebar”.

3. Kendang berukuran besar, kendang jenis ini merupakan pasangan ketipung, yang dinamakan kendang gedhe, atau biasa disebut sebagai “kendang kalih”. Kendang ini biasanya dimainkan pada lagu atau gendhing yang berkarakter halus seperti : ketawang, gendhing kethuk kalih, dan ladrang irama dadi. Bisa juga dimainkan cepat pada pembukaan lagu jenis lancaran, ladrang irama tanggung.

4. Khusus untuk wayangan ada satu lagi kendhang yang khas yaitu kendhang kosek.

Kendang, dimainkan hanya dengan menggunakan tangan, tanpa alat bantu lainnya. Ditangan para pemain gamelan professional yang sudah cukup lama menyelami budaya jawa, kendang adalah alat musik yang dimainkan dengan menggunakan naluri. Oleh sebab itu, selalu ada perbedaan nuansa, bunyi, tergantung kepada orang yang memainkannya.

Sesudah mengetahui sejarahnya saya akan memberikan tips bermain kendang untuk pemula.

1. Latihan Fokus Dan Konsisten

Tips bermain kendang untuk pemula yang pertama adalah dengan latihan kendang secara fokus dan konsisten. Belajar kendanglah dengan orang sudah biasa dan ahli memainkan kendang. Belajar kendang bisa diikuti di kelas musik tradisional misalnya di sanggar-sanggar budaya tradisional. Belajar dengan fokus saat latihan kendang dengan cara hentikan aktifitas lain sejenak saat anda latihan kendang disanggar ataupun pada orang yang bisa main kendang. Matikan hp saat anda latihan dengan terlebih dahulu memberitahukan kepada keluarga bahwa anda sedang latihan kendang, hal ini agar orang rumah atau keluarga tidak khawair mencari-cari anda. Kemudian latihan konsisten dengan cara meluangkan waktu untuk latihan kendang yaitu meluangkan waktu dan menghentikan sejenak aktifitas lain untuk latihan kendang. Ambil beberapa jam dalam sehari untuk berlatih kendang dan lakukan ini setiap harinya.

2. Belajar Teknik Memukul Kendang

Tips bermain kendang untuk pemula yang kedua adalah belajar beberapa teknik memukul kendang dengan benar. Pada point kedua tips bermain kendang untuk pemula ini akan memaparkan beberapa hasil bunyi dari kendang dan cara menghasilkannya.

Bunyi "thung" (not p), dengan memukul pada bagian tengah tebokan besar dengan telapak dan semua jari-jari tangan kanan.

Bunyi "dhah" (not b), dengan memukul bagian tepi tebokan besar dengan telapak dan 4 jari-jari tangan kanan dan setelah memukul dengan langsung dilepas secepatnya dari tebokan.

Bunyi "tak" (not t), dengan memukul dan memberi tekanan menggunakan telapak dan semua jari-jari tangan kiri pada tebokan kecil.

Bunyi "tong" (not o), dengan memukul dan segera melepas secepatnya pada bagian tepi pada tebokan kecil dengan menggunakan ujung jari tengah tangan kiri.

Bunyi "tek" (not i), dengan memukul dan ditekan pada bagian tengah tebokan besar dengan menggunakan ujung jari tengah tangan kanan.

Bunyi "lang" (not L), dengan memukul dan secepatnya melepas pada tebokan kecil dengan menggunakan telapak dan empat jari tangan kiri.

Bunyi "lung" (not l), dengan memukul dan secepatnya melepas pada bagian tepi tebokan kecil dengan menggunakan jari telunjuk tangan kiri.

Bunyi "ndhet" (not b), dengan memukul dan ditekan pada tepi tebokan besar dengan menggunakan telapak dan empat jari tangan kanan rapat.

Bunyi "ndlong" (not b), yaitu kombinasi antara bunyi "dhah" dan bunyi "tong".

Bunyi "ndang" (not d), yaitu kombinasi antara bunyi "dhah" dan bunyi "dlong".

3. Berdoa

Tips bermain kendang untuk pemula yang ketiga adalah dengan berdoa sebelum dan sesudah latihan kepada Allah SWT agar kita dimudahkan dalam pemahaman dan ketrampilan memainkan kendang. Hal ini sangat disarankan agar semua orang, baik yang sedang latihan kendang ataupun latihan alat musik lainnya supaya berdoa agar apa yang diinginkan dan dicita-citakan dapat tercapai.

            Berikut ini akan saya lampirkan beberapa vidio bermain kendang untuk pemula silahkan menikmati.

cara belajar bass dengan mudah untuk para pemula

Assalamualaikum wr. Wb

                Salam sejahtera untuk kita semua. Sebelum kita belajar bermain bass alangkah lebih baiknya  jika kita mengetahui sejarah alat musik bass terlebih dahulu. Di tahun 1920an, lloyd Loar, yang berkerja untuk gibson, mendesign double bass elektrik pertama. Bass ini menggunakan pickup electro-static, tapi amply untuk frekuensi bass belum dikembangkan. Jadi pada saat itu blum ada cara untuk mendengarkan instrument double bass tersebut.

Diawal tahun 1930an, paul tutmarc menjadi yang orang pertama yang memperbaiki ukuran double bass menjadi lebih praktis. Ukuran yang pertama dibuat hanya sebesar cello, dan mengunakan pickup rudimentary, namun hasilnya memiliki berat yang berlebihan, dan akhirnya diperbaiki bentuknya lebih menyerupai gitar.

Bass baru yang diciptakan ini memiliki panjang 42″, solid body, menggunakan kayu walnut hitam dan senar piano yang tetap dilengkapi dengan pickup. Dan pertengahan tahun 30an, beberapa pengembang instrument musik – Lyon & Healy, Gibson and Rickenbacker, – memulai memasarkan eksperimental elektrik bass yang sama dengan prototype basss Tutmarc, yang lebih sedikit besar dibandingkan dengan double bass yang standard. Bagaimanaupun, bas itu tetap tinggi, tidak ,memiliki fret, dan di mainkan secara vertikal atau berdiri.

Sekitar tahun 1940, Paul Tutmarc jr memulai memproduksi gitar dan bass, termasuk bass Serenader. Produksi ini di distribusikan oleh L.D. Heater Music Co., di portland, Oregon, dan menjadi distributor terbesar untuk elektrik bass. Sang Genius itu menamainya dengan bass gitar – insturumen yang memilik fret dan di mainkan secara horizontal. Fitur utama dari produk tersebut adalah :
* Pickup – di design karena double bass sering tertutup dengen brass section dari sebuah band jazz.

* ukurannya – pemain double bass harus bisa berpergian sendiri, karena ukurannya yang besar, sering sekali ketinggalan di setiap perjalannya. Dengan design yang baru, pemain bass bisa berpergian dan beristirahat dengan bandnya.

Ada sedikit perubahan progres sampai Leo Fender menciptakan precision bass di tahun 1951. Penamaan Precision Bass dikarenakan fret yang ada di bass mengikuti note yang di mainkan secara presisi. Elektrik bass yang di produksi Leo fender ini, banyak yang memproduksi bentuk ini. Pada tahun 1957, bentuk pickupnya di rubah menjadi split pickup, dan pickguard dan headstocknya juga di redesign.

1960 Fender mendesign dan menciptakan Jazz bass, dengan 2 pickup yang sama ukurannya. Popularitas bass Fender kemudian diikuti oleh Gibson, Rickenbacker, dan Hohner. Hal ini yang semakin membuat popularitas bass elektrik meluas sampai sekarang. Tahun 1959, Danelectro menciptakan pertamakali bass 6 senar, dengan tunse E A D G B E, dan Gibson dan Fender menggunakan ide ini untuk membuat Gibson EB-6 di tahun 1960, dan Fender VI di tahun 1962. Fender juga membuat bass 5 senar pertama dengan sebutan Fender V.

Tahun 1965, bass fretless Aubi dari Ampeg diciptakan dan di tahun 1968 8 string bass di perkenalkan oleh Hagstroem. Bass freetless 6 string (yang akhirnya dimiliki Les Claypool) di buat oleh Carl Thompson tahun 1978. Karena gaya permainan seperti slap dan pop, jumlah senar dan kombinasi kayu, neck dan lainnya pickup semakin menjadi bervariasi. EMG pickup yang menjadi pickup terlebar yang di gunakan di bass tersebut.

            Pertama kali bass elektrik di populerkan oleh John Entwistle dan James Jamerson di tahun 60an, Jaco Pastorius dan Stanley Clarke di tahun 70an dan Marcus Miller dan Cliff Burton di tahun 80an. Di akhir 80an terlihat perbedaan dalam popularitas bass, sebagai fashion digunakan untuk electornic synthesised dance music. Bagaimanapun bass yang loe miliki sekarang merupakan perkembangan jauh dari double bass. Sekarang, adalah Claypool (Primus) dan Flea (RHCP) yang menunjukan bagaimana pentingnya sebuah bass dalam musik modern. Gimana, sudah tau kan asal mula alat musik ini?

            Gitar bass listrik (biasa disebut Bass listrik atau bass saja) adalah alat musik senaryang menggunakan listrik untuk memperbesar suaranya. Penampilannya mirip dengan gitar listrik tapi ia memiliki tubuh yang lebih besar, leher yang lebih panjang, dan biasanya memiliki empat senar (gitar listrik memiliki enam senar).

tambahan: bobot dari bass sendiri idealnya lebih berat daripada gitar electric biasa, hal ini dikarenakan senarnya yang lebih tebal (untuk menjaga kerendahan nada/bunyi) sehingga menyebabkan harus memilih kayu yang lebih padat dan keras untuk menyeimbangi takanan pada “neck” (leher gitar. selain itu ukuran fret (kolom pada gitar) yang lebih besar yang disesuaikan dengan ketebalan senar.

            Ada banyak jenis bass yang dipakai sampai dengan saat ini. Yang paling banyak dipakai berupa contra bass dan ciello bass (yang biasa digunakan untuk pertunjukan opera), electric bass (biasa digunakan untuk semua jenis pertunjukan terutama band) serta “fretless” bass yang sama dengan electric bass tapi tidak ada fret(kolom/pembatas pada papan tekan/neck) pada bass tersebut. Prinsip kerja fretless bass mirip dengan contra/ciello bass hanya saja berbentuk gitar electric.

• Senar dan tuning

·         Empat senar

Biasanya di-tune “G-D-A-E”, “G-D-A-D”, “G-D-G-D”, “D-A-E-B”, “F-C-G-D” atau “F-C-G-C”

·         Lima senar

Biasanya di-tune “G-D-A-E-B” tapi terkadang “C-G-D-A-E”.

·         Enam senar

Biasanya di-tune “C-G-D-A-E-B” atau “B-G-D-A-E-B”, walaupun “E-B-G-D-A-E” juga suka dipakai.

Tuning di atas diurutkan berdasarkan nomor senar (senar 1, senar 2, dan seterusnya), dimana senar 1 adalah senar terbawah dari gitar bass (senar yang paling tipis). Pemain bass memilih menggunakan bass dengan lima senar ataupun enam senar dikarenakan lebih luasnya range nada yang bisa dimainkannya. Bass bersenar enam jarang dipakai daripada bass bersenar empat dan bass bersenar lima. Biasanya bass bersenar enam ini banyak dipakai oleh pemain bass beraliran jazz, walaupun tidak dipungkiri pemain beraliran rock-pun ada juga yang memakainya, dikarenakan lebih luasnya range nada yang bisa dimainkannya. Sekian sejarah bass yang dapat saya sampaikan selanjutnya saya akan memberitahukan para pembaca semua tentang kunci dasar bermain bass, berikut kuncinya.

                                                                        Kunci A

Kunci B
 

Kunci C

kunci D

Kunci E

Kunci F

Kunci G

Catatan!! 

Titik bulat berwarna hitam merupakan titik dimana jari menekan fret. Seperti contoh pada kunci A, tekan senar 4 pada fret ke-5 maka akan berbunyi nada kunci A. Pada gambar, terlihat garis senar yang ditebalkan. Ini artinya senar tersebut dibunyikan tanpa ada tekanan pada fret. apa sudah paham teman? syukurlah. Berikut nya saya akan memberi kan vidio tutorial belajar bass agar para pembaca dapat lebih mengerti isi dari artikel di atas. 

Cara Belajar Gitar Dengan Mudah Untuk Para Pemula

assalamualaikum wr.wb

                salam sejahtera untuk kita semua. Sebelum belajar bermain gitar mari kita kenali alat musik nya terlebih dahulu yaitu gitar. Gitar  adalah sebuah alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, umumnya menggunakan jari maupun plektrum. Gitar terbentuk atas sebuah bagian tubuh pokok dengan bagian leher yang padat sebagai tempat senar yang umumnya berjumlah enam didempetkan. Gitar secara tradisional dibentuk dari berbagai jenis kayu dengan senar yang terbuat dari nilon maupun baja. Beberapa gitar modern dibuat dari material polikarbonat. Secara umum, gitar terbagi atas 2 jenis: akustik dan elektrik.

            Gitar akustik, dengan bagian badannya yang berlubang (hollow body), telah digunakan selama ribuan tahun. Terdapat tiga jenis utama gitar akustik modern: gitar akustik senar-nilon, gitar akustik senar-baja, dan gitar archtop. Gitar klasik umumnya dimainkan sebagai instrumen solo menggunakan teknik fingerpicking komprehensif.

       Gitar elektrik, diperkenalkan pada tahun 1930an, bergantung pada penguat yang secara elektronik mampu memanipulasi bunyi gitar. Pada permulaan penggunaannya, gitar elektrik menggunakan badan berlubang (hollow body), namun kemudian penggunaan badan padat (solid body) dirasa lebih sesuai. Gitar elektrik terkenal luas sebagai instrumen utama pada berbagai genre musik seperti blues, country, reggae, jazz, metal, rock, dan berbagai bentuk musik pop.

           Kata ‘gitar’ atau guitar dalam bahasa Inggris, pada mulanya diambil dari nama alat musik petik kuno di wilayah Persia pada kira-kira tahun 1500 SM yang dikenal sebagai citar atau sehtar. Alat musik ini kemudian berkembang menjadi berbagai macam model gitar kuno yang dikenal dengan istilah umum tanbur. Pada tahun 300 SM Tanbur Persia dikembangkan oleh bangsa Yunani dan enam abad kemudian oleh bangsa Romawi (Bellow, 1970:54-55). Pada tahun 476M alat musik ini dibawa oleh bangsa Romawi ke Spanyol dan bertransformasi menjadi: (1) guitarra Morisca yang berfungsi sebagai pembawa melodi, dan (2) Guitarra Latina untuk memainkan akor. Tiga abad kemudian bangsa Arab membawa semacam gitar gambus dengan sebutan al ud ke Spanyol (Summerfield, 1982:12). Berdasarkan konstruksi al ud Arab dan kedua model gitar dari Romawi tersebut, bangsa Spanyol kemudian membuat alat musiknya sendiri yang disebut vihuela. Sebagai hasilnya, vihuela menjadi populer di Spanyol sementara alat-alat musik pendahulunya sedikit demi sedikit ditinggalkan. Walaupun demikian al ud dibawa orang ke negara-negara Eropa Barat dan menyaingi popularitas vihuela di Spanyol. Di Eropa al ud disambut dengan baik dan berkembang menjadi berbagai model lute Eropa hingga kira-kira akhir abad ke-17. Sementara itu vihuela berkembang terus menjadi berbagai macam gitar selama berabad-abad hingga akhirnya menjadi gitar klasik yang digunakan pada saat ini.

              Keaslian gitar tidak dapat dilihat dari keantikannya. Beberapa ahli merasa alat ini berasal dari benua Afrika, di mana banyak replika modern dalam bentuk kotak bulat seperti kulitkerang dengan Gut / benang benang sutera, di banyak daerah benua itu. Ahli lain menemukan alat ini dalam bentuk kaca di relief relief batu tua di zaman Asia Tengah dan Asia Kuno. Bahan pemikiran lain juga timbul dengan ditemukannya vas vas Yunani Kuno yang bercorak. Greek Strings mungkin adalah alat pertama yang dikatagorikan sebagai gitar. Gitar modern kemungkinan berakar dari gitar Spanyol, tetapi berbagai jenis gitar seperti instrumen instrumen yang kita bisa saksikan dilukisan lukisan pada zaman Medieval dan Renaiassance yang banyak terdapat diseluruh Eropa.

                Sekian sejarah dari alat musik gitar, kita lanjutkan pada tahap selanjutnya yaitu mengenal kunci gitar dasar untuk pemula. Berikut ini akan saya berikan gambar kunci dasar gitar beserta penjelasannya yang bisa anda pelajari tanpa perlu pembimbing lagi.

Gambar Kunci Gitar

Kunci A

Gambar kunci gitar pertama di atas adalah untuk kunci A. Jari telunjuk berada pada senar 4 kolom 2, kemudian jari tengah pada senar 3 kolom 2, dan jari manis pada senar 2 kolom 2. Untuk senar 6 tidak perlu ikut anda genjreng, namun senar 1 dan 5 perlu ikut dibunyikan.

Kunci Am

Jari telunjuk pada senar 2 kolom 1, jari tengah pada senar 4 kolom 2, dan jari manis pada senar 3 kolom 2. Sama seperti kunci A, senar 6 tidak perlu ikut dibunyikan namun senar 1 dan 5 ikut.

Kunci B

Gambar kunci gitar selanjutnya yaitu kunci B, kunci ini memang cukup rumit sehingga diperlukan kelenturan tangan anda. Posisi jarinya yaitu, jari telunjuk anda menekan senar No 1 dan 5 pada kolom 2 sehingga jari lurus, kemudian jari manis pada senar 4  kolom 3 dan jari kelingking pada senar 3 kolom 3. Untuk jari tengah sebaiknya digunakan untuk menutup senar 6 supaya tidak berbunyi.

Kunci Bm

Kunci Bm posisi jarinya hampir sama dengan kunci B, namun perbedaannya hanya terletak pada jari tengah. Kalau pada kunci B jari tengah digunakan untuk menutup senar 6, namun di kunci Bm jari tengah digunakan untuk menekan senar 2 kolom 2. Untuk senar 6 tetap tidak ikut dibunyikan.

Kunci C

Kunci C ini lebih mudah dibandingkan kunci B. Posisi jari telunjuk pada senar 2 kolom satu, jari tengah pada senar 4 kolom 2 dan jari manis pada senar 5 kolom 3. Senar yang tidak ikut dibunyikan hanya senar 6, yang lain ikut dibunyikan.

Kunci D

Sangat sederhana, jari telunjuk pada senar 3 kolom 2, selanjutnya jari tengah pada senar 1 kolom 2, dan jari manis pada senar 2 kolom 3. Senar 5 dan 6 tidak dibunyikan sedangkan senar 4 ikut dibunyikan karena terdapat nada D.

Kunci Dm

Sama seperti kunci D, hanya saja jari telunjuk pada kunci Dm digunakan untuk menekan senar 1 kolom 1. Senar yang dibunyikan pun juga masih sama seperti kunci D

Kunci E

Gambar kunci gitar yang perlu anda kuasai selanjutnya yaitu kunci E. Posisi jari telunjuk berada pada senar 3 kolom 1, jari tengah pada senar 5 kolom 2, dan jari manis pada senar 4 kolom 2. Semua senar dapat dibunyikan.

Kunci Em

Pola kunci yang sangat mudah karena hanya membutuhkan dua jari anda untuk membentuknya. Hanya jari tengah pada senar 5 kolom 2 dan jari manis pada senar 4 kolom 2. Sama seperti kunci E, semua senar dapat dibunyikan.

Kunci F

Kunci F ini memang agak mirip dengan kunci C, kita lihat perbedaannya. Posisi jari telunjuk untuk menekan senar 1 dan 2 pada kolom 1, kemudian jari tengah pada senar 3 kolom 2 serta terakhir yaitu jari manis pada senar 4 kolom 3. Senar yang tidak dibunyikan hanya senar nomor 6.

Kunci G

Gambar kunci gitar dasar terakhir yaitu kunci G. Jari telunjuk berada pada senar 5 kolom 2, jari tengah pada senar 1 kolom 3 dan jari manis pada senar 6 kolom 3. Semua senar dapat anda bunyikan.

                

          Apakah anda mengerti dengan penjelasan diatas? Jika tidak tenang, saya saya telah menyiapkan tutorial dalam vidio berikut agar anda lebih mudah untuk belajar gitar.

                jika kalian sudah berlatih dan sudah faham dengan kunci dasar tersebut maka lanjutkan lah untuk belajar kunci gitar gantung. Dalam pembahasan kali ini saya akan memberikan vidio yang berisikan tutorial gitar lagu yang memakai kunci dasar dan anda bisa mempelajarinya, selamat belajar :D.